RENACIMIENTO PLENO O ALTO RENACIMIENTO
INTRODUCCION:
El Renacimiento pleno, también
llamado Alto Renacimiento, abarca aproximadamente el primer cuarto del siglo
XVI aunque sus comienzos de entremezclan ya a fines del siglo XV con el
Renacimiento temprano. En esta etapa el Renacimiento de Florencia y Milán se
extiende a otras zonas de Italia, fundamentalmente a Roma, donde los pontífices
tienen proyectos artísticos para el Vaticano, para los que cuentan con recursos
importantes. Este es el período de los grandes maestros, sobre los que se
destacan fundamentalmente tres artistas famosos: Leonardo da Vinci, Miguel
Angel y Rafael Sanzio.
CARACTERISTICAS:
En este período no hay un
lenguaje unitario, basta ver la diferencia artística entre las pinturas de
Leonardo y de Miguel Angel, sin embargo el ideal que predomina es el de la
búsqueda de la belleza y la perfección.
En comparación con el
Renacimiento temprano, caracterizado por la experimentación sobre la
perspectiva lineal, el Renacimiento pleno se caracteriza por la madurez y el
equilibrio que se encuentra en el sfumato de Leonardo; el estilo grandioso y el
vigor de las figuras de Miguel Angel; en los colores, texturas y el chiaroscuro
de los venecianos o de las Madonnas de Rafael.
PRINCIPALES ARTISTAS DE ESTE
PERIODO
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Leonardo di ser Piero da Vinci,
fue un polímota (individuo que se destaca en diversas ramas del saber) del
Renacimiento italiano. Es considerado por muchos autores como el hombre más
inteligente y con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas de la
historia. Fue al mismo tiempo anatomista, arquitecto, artista, botánico,
científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista.
Como ingeniero e inventor,
Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el
helicóptero, el tanque de guerra, el submarino y el automóvil. Como científico,
Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de
anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
El estilo de Leonardo
Leonardo utilizó técnicas
pictóricas innovadoras. Sus pinturas se destacan por el sentido de la
composición y el uso de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de
la anatomía humana y animal, la utilización que hacía de la luz, el interés por
la fisonomía, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el
registro de las emociones y las expresiones gestuales y la combinación de
sombras y luces.
Además de la perspectiva lineal,
propia del Renacimiento, Leonardo utilizó también la atmosférica para dar
sensación de volumen, espacio y profundidad. Desarrolló una técnica especial,
el sfumato, que consistía en difuminar los bordes de las figuras lo cual brinda
a la composición unos contornos imprecisos, vaporosos, así como un aspecto de
vaguedad y lejanía.
Fuente: http://www.renacimiento-italiano.appspot.com/pleno.html
PINTURAS DE LEONARDO:
LA GIOCONDA (MONA LISA)
LA ULTIMA CENA
SAN JUAN BAUTISTA
BAUTISMO DE JESUS
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