VISITA AL CEMENTERIO DE LOS ILUSTRES, SAN SALVADOR, EL SALVADOR, CENTROAMERICA

Desde 1849, el mítico Cementerio de los Ilustres se conserva como uno de los principales camposantos salvadoreños que contiene más de 400 tumbas pertenecientes a importantes familias y personajes distinguidos de la sociedad salvadoreña.

 Este lugar es de gran interés histórico y artístico debido a los detalles de su construcción y la belleza de sus estatuas talladas en mármol que fueron elaboradas por escultores europeos y salvadoreños.

 Según datos históricos, bajo la administración del presidente Rafael Zaldívar (1876 - 1884) el lugar era conocido el nombre de “Los Ilustres” al momento de erigir un segundo mausoleo en honor a Francisco Morazán, quien luchó por el ideal de unir en una sola Federación a los países Centroamericanos. Además que, a través de los años, las tumbas de personajes y familias distintivas poblaron el sitio.

 Se dice también que a este lugar se le nombró como “Panteón de los Grandes Hombres” en 1913 por dictamen de la Asamblea Legislativa, tras el entierro de Manuel Enrique Araujo.

Situado en lo que un día fue una zona exclusiva y esplendor arquitectónico de la capital, en el Cementerio de Los Ilustres descansan los restos de los ex Presidentes de la República Gerardo Barrios, Manuel Enrique Araujo, Isidro Menéndez  y Francisco Morazán. También distinguibles artistas del país como los escritores Salarrué, Arturo Ambrogi, Claudia Lars y Alfredo Espino, además de músicos como el paraguayo Agustín Barrios Mangoré.

También, icónicos personajes políticos contemporáneos  reposan en él, como el revolucionario Farabundo Martí; el fundador del partido Alianza Republicana Nacionalista de El Salvador (ARENA), Roberto d’Aubuisson; el dirigente del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) Shafick Hándal.

Este camposanto está abierto al público. Entre sus senderos apreciará la belleza de las esculturas de mármol blanco y mausoleos de valor artístico que guardan los restos de miembros de familias pudientes de San Salvador y el país. Se dice que muchas de las obras fueron pedidas en el extranjero, especialmente a Génova, Italia.

En este cementerio se hallan una variedad de figuras religiosas en diferentes poses en tamaños de grandes proporciones y otras con características peculiares que denotan el estatus de la familia o los antecedentes en vida del difunto. Muchas de ellas se han vuelto parte del paisaje del lugar y de la memoria popular.

Cabe decir que este sitio alberga figuras míticas, entre las más vistosas es la de “Luperca” mejor conocida como “La Loba” que amamanta a Rómulo y Remo. Este mausoleo corresponde a la Assitenza Italiana. También encontrará  a “La Novia” (Lidia S. Cristales de López), escultura en honor a la fallecida en 1924; existen relatos de apariciones en el sitio y contrapuestas versiones de su muerte, entre las que se manejan es que falleció momentos antes de contraer matrimonio y otras versiones aseguran que sucedió después. Del mismo modo verá el avión que alude al piloto italiano Enrico Massi, fallecido en 1923. También la figura de “la moto” en la que murió su dueño, J. Francisco Sandoval en 1948.

Otras tumbas de personajes históricos:

Pío Romero Bosque

Benjamín Bloom

Alberto Masferrer

José Rosales (fundador del hospital público del mismo nombre)

Fue hasta el año 2009 que la Alcaldía Municipal de San Salvador emitió una ordenanza que declaró este camposanto como“Zona Protegida” custodiada por el Cuerpo de Agentes Metropolitanos (CAM).

Cabe resaltar que al lado opuesto a este campo, cruzando una calle, también hay una sección para la comunidad judía y también se encuentra al Cementerio de La Bermeja, que es el sitio de descanso de los restos de personas de sectores populares de la localidad.

Hoy en día, la Policía de Turismo brinda un tour nocturno mensual. La visita cobra un interés especial ya que cuenta con la guía de destacados historiadores salvadoreños. Solo tiene que solicitar este servicio con una semana de anticipación. Se sugiere consultar el procedimiento a seguir con dicha institución.

Fuente: http://www.elsalvador.travel/cementerio-de-los-ilustres/

LA LOBA CAPITOLINA

 

 

Luperca es el nombre de la loba que según la mitología amamantó a Rómulo y Remo cuando estos fueron mandados a matar por el rey Amulio. Actualmente la estatua dedicada a ella, llamada "la loba capitolina" (lupa capitolina en italiano), se conserva en el museo del Capitolio romano.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Luperca

 

PUESTO A PERPETUIDAD  DE LA ASOCIACION ITALIANA DE BENEFICIENCIA EN EL CEMENTERIO DE LOS ILUSTRES.

MAUSOLEO DE LA LOBA CAPITOLINA, CONOCIDO POPULARMENTE COMO “LA LOBA”.

 

Un sábado en la tarde, antes de que la lluvia sobre San Salvador se volcara en forma torrencial, visité el Cementerio de los Ilustres, que es uno de los muchos lugares de interés histórico y artístico de la capital salvadoreña.

Un amable trabajador del Municipio, don Miguel, me guió hacia el mausoleo que erigió la comunidad italiana, llamado la Loba Capitolina, pero conocida por todos como “La Loba”.

Es un impresionante mausoleo cuyo motivo principal es una estatua en metal, en la cúspide, de la loba que según la mitología amamantó a Rómulo y Remo.

En una de sus esquinas, se lee una placa que literalmente dice: “Puesto a perpetuidad S/N. Asociación Italiana de Beneficencia. Loba Capitolina.  Calle cruce JD.”.

En la fotografía se pueden apreciar grietas en la estructura, debido principalmente a los frecuentes sismos que ocurren en El Salvador, según me comentó don Miguel. Esta estructura ha permanecido en pie, a pesar de los fuertes terremotos de 1986 y 2001.

En ésta fotografía aparece una placa que literalmente dice: “Diseño y construcción Arq. Brutus Traga Dubois. 1923”

La seguridad del camposanto es muy eficiente. Mientras estaba de panza sobre el césped para tomar ésta fotografía, un amable agente del CAM (Cuerpo de Agentes Metropolitanos)  se aproximaba. El no sabía que me acompañaba don Miguel, porque éste estaba en un ángulo visual que no pudo detectar el agente del CAM. Sin embargo, éste profesional agente del orden metropolitano fue muy amable al señalarme cortésmente que ya estaban por cerrar el cementerio. Me alegra mucho, y me llena de satisfacción y orgullo saber que la sociedad salvadoreña sigue caminando firmemente el camino de la Democracia.

Menciono esto, para que los visitantes nacionales y extranjeros al Camposanto tengan la certeza de que su seguridad está garantizada.

OTROS ANGULOS DEL MAUSOLEO:

 

Parte posterior del mausoleo. Nótese la elegante combinación de colores y la solidez y belleza de la estructura.

 

VISTA PARCIAL DEL CEMENTERIO DE LOS ILUSTRES:

 

Otra tumba de piedra y mármol. En la esquina inferior izquierda está don Miguel observándola.

Bello atardecer sobre San Salvador. Así como el sol desaparece lentamente en el horizonte, también nuestras vidas se dirigen hacia la muerte. Pero con la misma exactitud que el sol vuelve a salir al alba en ése mismo horizonte, así el alma humana renace a otra vida: la vida eterna.

“¿Dónde está, oh muerte, tu aguijón? ¿Dónde, oh sepulcro, tu victoria?” 1 Corintios 15:55 (Santa Biblia, Versión Reina-Valera).

“Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su Hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna.”. Juan 3:16  (Santa Biblia, Versión Reina-Valera).

 

Al finalizar mi visita al cementerio de los Ilustres, me despedí de don Miguel y del agente del CAM quienes me orientaron para encontrar la salida; el Camposanto estaba oficialmente cerrado. Mis agradecimientos y mejores deseos para estos dos valerosos trabajadores de la Municipalidad de San Salvador.

Después que abandoné el cementerio, tomé dos fotografías de la eterna heroína de la vida, la mujer trabajadora. En este caso específico, del monumento a la mujer vendedora de los mercados.

MONUMENTO A LA MUJER VENDEDORA DE LOS MERCADOS. MERCADO CENTRAL, SAN SALVADOR, EL SALVADOR, CENTROAMERICA.

 

 

AGRADEZCO LA PACIENCIA DE LOS SEÑORES CONDUCTORES DE TOLERAR AL AUTOR DE ESTE BLOG, MIENTRAS ESTABA PARADO EN MEDIA CALLE TOMANDO ESTA FOTO.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARES DE LA COLECCION DE BORGHESE

ARES

 

En la mitología griega, Ares se considera el dios olímpico de la guerra, aunque es más bien la personificación de la fuerza bruta y la violencia, así como del tumulto, confusión y horrores de las batallas, en contraposición a su hermanastra Atenea, que representa la meditación y sabiduría en los asuntos de la guerra y protege a los hombres y sus habitaciones de sus estragos. Los romanos lo identificaron con Marte, dios romano de la guerra y la agricultura (al que habían heredado de los etruscos), pero éste gozaba entre ellos de mucha mayor estima.

 Se lo representa como hijo de Zeus y Hera, aunque existe una tradición posterior según la cual Hera lo concibió al tocar una determinada flor, en lo que parece ser una imitación de la leyenda sobre el nacimiento de Hefesto, y es recogida por Ovidio. También existe una leyenda similar sobre el nacimiento de Eris, diosa de la Discordia. Su lugar de nacimiento y auténtico hogar estaba situado lejos, entre los bárbaros y belicosos tracios, y a él huyó cuando fue descubierto acostándose con Afrodita.

 Los helenos siempre desconfiaron de Ares, quizá porque ni siquiera estaba influenciado por el espíritu de pertenecer a un bando, sino que a veces ayudaba a una parte y a veces a la otra, según le dictaban sus inclinaciones. Su mano destructiva se veía incluso tras los estragos provocados por plagas y epidemias. Este carácter salvaje y sanguinario de Ares lo hacía ser odiado por otros dioses, incluidos sus propios padres.

 

ARES DE LA COLECCION DE BORGHESE

 

 

1.       PERSPECTIVA: Esta escultura es del estilo clásico y  representa a un varón desnudo, de pie, cubierto con un casco.  

El artista transmite movimiento a la escultura como si esta estuviera sosteniendo un objeto con su mano izquierda y apoyándose en la pierna del mismo lado. Pareciera estar contemplando hacia abajo a algo o a  alguien.

2.       TRIDIMENSIONALIDAD: la profundidad en ésta escultura también es notable. Se aprecia la exactitud y simetría de todo el sistema muscular externo de Ares, presentando una posición de pie muy realista.

 

1.       BELLEZA: Hay algo en esta escultura que me llama poderosamente la atención, y es su expresión facial: denota sorpresa u observación atenta a algún objeto, acontecimiento o persona. El escultor logró transmitir, además de la perfecta simetría de la anatomía humana, un elemento humano aún más complejo: reflejar en el rostro de la escultura una emoción humana. Y es que las emociones nos hacen ser seres humanos, y en esto radica la belleza de esta escultura.

 

 

 

LA CABEZA DE HIGIA

HIGIA

 

En la mitología griega Higía (en griego antiguo Υγιεία Hygieía o Υγεία Hygeía, ‘salud’), hija de Asclepio, hermana de Yaso y Panacea, era la diosa de la curación, la limpieza y la sanidad (posteriormente, también de la luna), mientras que su padre estaba relacionado con la medicina. De su nombre deriva la palabra «higiene». Su equivalente en la mitología romana era Salus.

Adquirió significado propio alrededor del siglo V a. C., pues hasta entonces era un epíteto más de Atenea.

Aunque Higía había sido objeto de un culto local desde al menos el siglo VII a. C., no empezó a ser conocida fuera de éste hasta que el Oráculo de Delfos la reconoció tras las plagas que devastaron Atenas en los años 429 y 427 a. C. y Roma en el 293 a. C. Su templos principales estaban en Epidauro, Corinto, Cos y Pérgamo.

Pausanias señaló que en el asclepión de Titane en Sición (fundado por Alexanor, nieto de Asclepio) las estatuas de Higía se cubrían con cabellos de mujeres y prendas de vestir babilónicas. según algunas inscripciones, estas mismas ofrendas eran realizadas en Paros.

 

 

 Arifrón de Sición, un artista sicionio del siglo IV a. C., escribió un famoso himno en honor de Higía. Artistas como Escopas, Briaxis y Timoteo, entre otros, esculpieron estatuas de la diosa.

Se la solía representar como una mujer joven alimentando una gran serpiente enroscada en torno a su cuerpo. A veces la serpiente bebía de una jarra que portaba Higía. Estos atributos fueron adoptados más tarde por la diosa de la curación galo-romana, Sirona. A veces era acompañada por su hermano, Telesforo.

1.       PERSPECTIVA: La cabeza de la diosa Higia aparece en reposo y en una actitud contemplativa y/o meditativa. Se trata de la representación de la cabeza de una mujer joven de aproximadamente 25 a 30 años de edad.

La anatomía craneal y facial están muy bien reproducidas, pero me parece que no con la misma intensidad y perfección de otras esculturas griegas.

1.       TRIDIMENSIONALIDAD:  Esta escultura posee las características de la tridimensionalidad: alto, ancho y profundidad. La profundidad es notable, se trata de una reproducción muy aproximada de un cráneo humano real.

 

2.       BELLEZA: La expresión facial relajada de contemplación y meditación se complementan con la belleza del rostro femenino. El cabello recogido es un detalle notable, así como la ausencia de joyería, lo que denota que se quiso representar a la diosa Higia en el estado natural de las personas: sin ornamentos.

 

 

 

EROS ENCORDANDO EL ARCO

EROS ENCORDANDO EL ARCO

 

En la mitología griega, Eros (en griego antiguo Ἔρως) era el dios primordial responsable de la atracción sexual, el amor y el sexo, venerado también como un dios de la fertilidad. En algunos mitos era hijo de Afrodita y Ares, pero según El banquete de Platón fue concebido por Poros (la abundancia) y Penia (la pobreza) en el cumpleaños de Afrodita. Esto explicaba los diferentes aspectos del amor.

A veces era llamado, como Dioniso, Eleuterio (Ἐλευθερεύς), ‘el libertador’. Su equivalente romano era Cupido (‘deseo’), también conocido como Amor.

 

De acuerdo con la tradición iniciada por Eratóstenes, Eros era principalmente el patrón del amor entre hombres, mientras Afrodita presidía sobre el amor de los hombres por las mujeres. Su estatua podía encontrarse en las palestras, uno de los principales lugares de reunión de los hombres con sus amados, y a él hacían sacrificios los espartanos antes de la batalla. Meleagro recoge este papel en un poema conservado en la Antología Palatina: «La reina Cipria, una mujer, aviva el fuego que enloquece a los hombres por las mujeres, pero el propio Eros convence la pasión de los hombres por los hombres.»

1.       PERSPECTIVA:  Esta escultura representa a un niño alado de aproximadamente 9 a 11 años de edad, probablemente en la etapa pre púber, pues la escultura no muestra caracteres sexuales primarios.

El escultor logró magistralmente que la escultura de Eros efectivamente parezca que en ése momento se encuentra encordando un arco.  En esta escultura en particular, si me parece que el artista logró transmitir movimiento; pues se aprecian detalles como las manos de Eros tensionando el arco y las cuerdas.

 

1.       TRIDIMENSIONALIDAD: la profundidad de esta escultura está determinada por la anatomía corporal simétrica y realista de un niño pre púber; así como por el realismo del movimiento mientras efectúa la faena de tensar y encordar un arco.

 

2.       BELLEZA: Esta escultura en particular, muestra la belleza humana, en este caso de un niño. Todos nos enternecemos ante un bebé o ante un niño pequeño. El escultor, además de representar la belleza de la anatomía humana, reflejó la candidez y dulzura infantiles. El detalle fantástico de alas de pájaro que están ubicadas en las espalda de Eros, es llamativo.

 

 

HERMES CON DIONISIO NIÑO

HERMES CON DIONISIO NIÑO

 

 

Hermes con el niño Dioniso es una escultura griega de mármol con una altura de 213 centímetros que se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia. Su autoría se atribuye al escultor Praxíteles del período clásico final o bien, según otros autores, se trataría de una copia del siglo I de un original del mismo artista del 350-330 a. C. Se encontró en el año 1877 entre las ruinas del templo dedicado a Hera donde servía como ornamentación. Se trata de una obra escultórica exenta, inspirada en la mitología griega.

Los conceptos de perfil griego, nariz griega y curva praxitélica han pasado a ser un modelo de belleza clásica dentro del arte de la escultura.

Descubrimiento

El estado griego firmó con Alemania, en 1874 un acuerdo para la exploración arqueológica en Olimpia. Las excavaciones realizadas por un equipo alemán empezaron en 1875 bajo la dirección de Ernst Curtius. El 8 de mayo de 1877 fue encontrada en las ruinas del mismo templo de Heraeum donde lo vio Pausanias.

 

Detalle del niño Dioniso.

Se trataba de una escultura corpórea desnuda (cabeza, tronco, piernas y el brazo izquierdo) que representa un joven apoyado en un tronco de árbol cubierto con un paño de tela. Se encontraba protegido por una gruesa capa de arcilla, aunque en un estado de conservación excepcional.

Se realizaron aún otros seis descubrimientos diferentes de piezas que faltaban, en otras campañas de excavaciones, hasta conformar el grupo escultórico como se encuentra en la actualidad expuesto. A la figura de Hermes le faltaba el antebrazo derecho, dos dedos de la mano izquierda, las dos piernas a partir de las rodillas, el pie izquierdo y los atributos sexuales; al niño Dioniso le faltaban los brazos (excepto la mano derecha que la tiene descansando sobre la espalda de Hermes) y la punta del pie derecho. Finalmente, no se consiguió localizar gran parte del árbol y del pedestal.

1.       PERSPECTIVA:  La perspectiva (del latín, perspectiva, visión a través de) es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes . En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.

Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.

 Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio.

Visualmente, esta escultura de mármol aparece en estado de reposo contra el tronco de un árbol sosteniendo a un infante. Y el efecto tridimensional es tan real que parece a un hombre real descansando su cuerpo contra un tronco mientras un niño pequeño juguetea con el.

 

Comparación de la escultura de Hermes con Dionisio niño y una fotografía de un hombre y un niño reales. Nótese que en ambos casos las figuras humanas están “captadas” en ése momento en que el adulto sostiene al niño.

 

1.       TRIDIMENSIONALIDAD: El creador de esta obra sabía de conocimientos avanzados de anatomía humana. El sistema muscular y el sistema óseo que le subyace, están representados de una forma perturbadoramente realista.

 

Fig.1 La contractura muscular de piernas y muslos de Hermes, así como las rodillas en donde se observa con nitidez la rótula cerca de la “piel”.

 

Fig.2 La inclinación hacia delante de la cabeza de Hermes con la consiguiente movilidad de las vértebras cervicales. Asimismo, el escultor creó una obra en que el peso corporal está en  armonía con la estatura. Los músculos del antebrazo y brazo de Hermes están tensionados en la medida exacta para sostener el poco peso corporal del niño.

Fig.3 La desviación natural de la columna vertebral mientras Hermes reposa gran parte de su masa corporal contra en tronco y la perfecta unión de la vértebra L5 con el hueso sacro antes de los glúteos.

 

1.       BELLEZA:  El cuerpo humano es bello per se, por ser  perfecto. Cada parte  del cuerpo tiene una función específica, y todos los seres humanos que habitamos el planeta tenemos diferentes contexturas, pesos, estaturas y todo lo que el código genético de nuestros padres nos heredaron.

La belleza de ésta escultura es que el autor, quiso hacer énfasis en la belleza y perfección del cuerpo humano no necesariamente porque  Hermes aparece de complexión atlética; sino, porque el escultor quiso hacer énfasis en la maravilla de la anatomía humana y sus funciones.  

 

 

 

 

 

 

 

ESCULTURA GRIEGA

BRONCES DE RIACE

Los Bronces de Riace conocidos también como Los Guerreros de Riace, son una pareja de estatuas griegas del siglo V a. C., que se exponen en el Museo nacional de la Magna Grecia de Regio de Calabria. Son dos de los pocos ejemplos en bronce que quedan del arte griego antiguo, junto al Poseidón del Museo Arqueológico Nacional de Atenas y al auriga de Delfos.1 Fueron encontradas en las cercanías de la localidad de Riace, en la provincia de Regio en 1972. Son conocidos como:

 Bronce A (el joven)

 Bronce B (el viejo)

 Los dos bronces son obras de arte originales griegas del siglo V a.C. y su descubrimiento ha estimulado a los estudiosos en la investigación de la identidad de los personajes y sus autores. Sin embargo, persiste la controversia respecto a la datación, procedencia y autoría de las dos esculturas

BRONCE  A (EL JOVEN) y  BRONCE B (EL VIEJO):

1.       PERSPECTIVA: Ambas estatuas de bronce fueron modeladas en el bronce con tal maestría que parecieran personas reales “congeladas”.

En ambas estatuas el o los artistas que las crearon, provocaron un efecto muy real al moldearlas flexionando, en ambas, brazo y pierna izquierdos; así como la cabeza girada levemente hacia la derecha.

 

2.        TRIDIMENSIONALIDAD: Que es el volumen y ambas poseen la tridimensionalidad: alto, ancho y profundidad. La profundidad en el caso de ambas estatuas, está determinada por las formas anatómicas cuasi perfectas.

 

3.       BELLEZA: Lo que hace bellas a estas estatuas es el perfecto conocimiento de la anatomía humana. Los griegos poseían conocimientos científicos de lo que ahora llamamos Medicina. Ambas estatuas poseen la belleza de la casi perfección en cada músculo y contractura o relajamiento del mismo.

 

 

 

PROPUESTA GRAFICA EN VIDEO DE LA COMPARACION ENTRE LA BIBLIA Y EL LIBRO DE LOS MUERTOS EGIPCIO

PRIMERA PROPUESTA GRAFICA DEL PRIMER MANDAMIENTO DE LA LEY DE DIOS

PRIMER MANDAMIENTO DE LA LEY DE DIOS:

“Y habló Dios todas estas palabras, diciendo:

Yo soy Jehová tu Dios, que te saqué de la tierra de Egipto, de casa de servidumbre.

No tendrás dioses ajenos delante de mí.

No te harás imagen, ni ninguna semejanza de lo que está arriba en el cielo, ni abajo en la tierra, ni en las aguas debajo de la tierra.

No te inclinarás a ellas, ni las honrarás; porque yo soy Jehová tu Dios, fuerte, celoso, que visito la maldad de los padres sobre los hijos hasta la tercera y cuarta generación de los que me aborrecen,

Y hago misericordia a millares, a los que me aman y guardan mis mandamientos."

Exodo 20:1-6 Versión Reina-Valera.

LA BIBLIA Y EL LIBRO EGIPCIO DE LOS MUERTOS

LA BIBLIA Y EL LIBRO EGIPCIO DE LOS MUERTOS

Partiendo de la base de que la Biblia no es un texto funerario, ni una colección de sortilegios, como lo es el Libro egipcio de los Muertos, ni que ambos textos presentan una misma composición, ni derivan de una misma cultura y religión, no puede sostenerse una relación directa del Libro de los Muertos con la Biblia.

No obstante, no puede tampoco cuestionarse que el Libro de los Muertos tuvo un papel relevante en la cultura del antiguo Egipto, manteniendo su praxis durante el periodo coincidente con la composición del texto bíblico.
Toda vez que la Biblia es un texto heterogéneo donde se aprecian distintas influencias culturales en su composición (Egipto, Mesopotamia, etc.), no puede descartarse alguna vaga influencia del Libro de los Muertos sobre la Biblia, aunque sea a razón de un hito característico de la cultura egipcia que marco a las poblaciones vecinas, también politeístas y sujetas al dominio de Egipto.

Por consiguiente, este breve artículo únicamente pretende exponer algunos pequeños puntos que aparecen en el Libro Egipcio de los Muertos y que parecen también recogerse vagamente en la Biblia; lo cual, como antes ya mencioné, no significa en modo alguno que la Biblia contenga parte de esta obra egipcia o que ambas tengan una relación en sí, directa.
Comencemos pues con estos puntos:

Los Diez Mandamientos

En el capítulo CXXV del Libro de los Muertos (Papiro de Ani) se incluye una lista de juramentos para alcanzar la vida después de la muerte. Estas declaraciones juradas son confesiones negativas, que llevan implícito el mandato de los dioses egipcios a llevar una vida recta; algunas de estas confesiones se asemejan a mandamientos del decálogo israelita.

 

Cap. CXXV del Libro de los Muertos
El papiro de Ani, del Museo Británico - E.A.Wallis Budge

 “En verdad, vine a ti y te traigo la Justicia y la Verdad. Por ti rechace la iniquidad”.
-“No herí a hombre alguno, ni hice daño a las bestias”.
-“No cometí delito en el lugar de la Justicia y la Verdad”.
-“No conocí mal: No actué perversamente”.
-“Cada día trabajé más de lo que se me pedía”.
-“Mi nombre no llegó a la barca del príncipe”.
-“No desprecié a Dios”.
-“No causé aflicción, ni ejercí aflicción”.
-“No hice lo que Dios abomina”.
-“No hice que su amo obrara mal con su siervo”.
-“A nadie le hice sentir dolor”.
-“A ningún hombre hice llorar”.

-“No cometí homicidio; ni jamás ordene a nadie que matara por mí”.
-“No perjudique a la gente”.
-“No hurte lo ofrendado en los templos; ni robé las tortas de los dioses”.
-“No me llevé las ofrendas efectuadas a los bienaventurados difuntos”.
-“No forniqué, ni mancillé mi cuerpo”.
-“Ni acrecenté, ni disminuí las ofrendas debidas”.
-“No robé de los huertos; ni pisoteé los campos”.
-“No hice agregados al peso de la balanza; ni aligeré el peso de los platillos”.
-“No quité la leche de la boca del infante”.
-“No aparté el ganado de sus apacentaderos”.
-“No tendí trampas al ave acuática de los dioses”.
-“No pesqué peces con carnada de sus propios cuerpos”.
-“No hice regresar el agua en su marea alta”
-“No interrumpí el cauce del agua corriente”.
-“No e
-“No tendrás otros dioses delante de mí”.
-“No te harás ninguna escultura y ninguna imagen de lo que hay arriba, en el cielo, o abajo, en la tierra, o debajo de la tierra, en las aguas”.
-“No te postrarás ante ellas, ni les rendirás culto; porque yo soy el Señor, tu Dios, un Dios celoso, que castigo la maldad de los padres en los hijos, hasta la tercera y cuarta generación, si ellos me aborrecen; y tengo misericordia a lo largo de mil generaciones, si me aman y cumplen mis mandamientos”.
-“No pronunciarás en vano el nombre del Señor, tu Dios, porque él no dejará sin castigo al que lo pronuncie en vano”.
-“ Acuérdate del séptimo día para santificarlo”. –“ Durante seis días trabajarás y harás todas tus tareas; pero el séptimo es día de descanso en honor del Señor, tu Dios. En él no harán ningún trabajo, ni tú, ni tu hijo, ni tu hija, ni tu esclavo, ni tu esclava, ni tus animales, ni el extranjero que reside en tus ciudades. Porque en seis días el Señor hizo el cielo, la tierra, el mar y todo lo que hay en ellos, pero el séptimo día descansó. Por eso el Señor bendijo el sábado y lo declaró santo.
-“Honra a tu padre y a tu madre, para que tengas una larga vida en la tierra que el Señor, tu Dios, te da”.
-“No matarás ”.
-“No cometerás adulterio”.
-“No robarás ”.
-“No darás falso testimonio contra tu prójimo”. –“No codiciarás la casa de tu prójimo: no codiciarás la mujer de tu prójimo, ni su esclavo, ni su esclava, ni su buey, ni su asno, ni ninguna otra cosa que le pertenezca.
xtinguí la llama en su plenitud”.
-“No descuidé las estaciones para las ofrendas asignadas”.
-“No alejé el ganado separado para el sacrificio”.
-“No impedí las procesiones del dios.
Soy puro. Soy Puro”

Exodo, 20:1-17, 34:28, Deuteronomio 5:6 21 y 10:4

-“No tendrás otros dioses delante de mí”.
-“No te harás ninguna escultura y ninguna imagen de lo que hay arriba, en el cielo, o abajo, en la tierra, o debajo de la tierra, en las aguas”.
-“No te postrarás ante ellas, ni les rendirás culto; porque yo soy el Señor, tu Dios, un Dios celoso, que castigo la maldad de los padres en los hijos, hasta la tercera y cuarta generación, si ellos me aborrecen; y tengo misericordia a lo largo de mil generaciones, si me aman y cumplen mis mandamientos”.
-“No pronunciarás en vano el nombre del Señor, tu Dios, porque él no dejará sin castigo al que lo pronuncie en vano”.
-“ Acuérdate del séptimo día para santificarlo”. –“ Durante seis días trabajarás y harás todas tus tareas; pero el séptimo es día de descanso en honor del Señor, tu Dios. En él no harán ningún trabajo, ni tú, ni tu hijo, ni tu hija, ni tu esclavo, ni tu esclava, ni tus animales, ni el extranjero que reside en tus ciudades. Porque en seis días el Señor hizo el cielo, la tierra, el mar y todo lo que hay en ellos, pero el séptimo día descansó. Por eso el Señor bendijo el sábado y lo declaró santo.
-“Honra a tu padre y a tu madre, para que tengas una larga vida en la tierra que el Señor, tu Dios, te da”.
-“No matarás ”.
-“No cometerás adulterio”.
-“No robarás ”.
-“No darás falso testimonio contra tu prójimo”. –“No codiciarás la casa de tu prójimo: no codiciarás la mujer de tu prójimo, ni su esclavo, ni su esclava, ni su buey, ni su asno, ni ninguna otra cosa que le pertenezca.

Aunque aparezcan semejanzas con el Libro Egipcio de los Muertos, el decálogo israelita también está empañado de otros mandatos divinos no egipcios procedentes de Ebla, Ugarit y Canaán. Asimismo el decálogo contiene preceptos similares al código de Hammurabi que junto con tradiciones locales cananeas pudieron dar una primera forma a los Diez Mandamientos. Los eruditos bíblicos sostienen que las primeras fórmulas primitivas del decálogo (s.X-VIII a.C.) eran simples negativas (no matarás, no robarás, etc.), es decir, manifiestan además de prohibiciones, una distinción entre lo bueno y lo malo a los ojos de Dios, algo similar a las confesiones negativas que aparecen en el Libro Egipcio de los Muertos.

  

Fuente consultada: http://www.egiptologia.com/egipto-y-la-biblia/2583-la-biblia-y-el-libro-egipcio-de-los-muertos.html